"Mission ... to mars" di Alfonso Siracusa in esposizione nel Lab4 di San Cataldo

"Mission ... to mars" di Alfonso Siracusa in esposizione nel Lab4 di San Cataldo

Quando la Banca determina il "bene" pubblico.

Quando la Banca determina il "bene" pubblico.

Direttore stimato, vengo a sapere che a Sassari, una imponente scultura realizzata dall'artista Giuseppe Carta, dal titolo "Germinazione melagrana" è stata donata dalla Banca di Sassari(proprietaria) al Comune di Sassari.

La giunta comunale ne ha anche deciso la collocazione, nei giardini adiacenti alla Direzione Generale della Banca, che in questo processo di pubblica acquisizione funge da illuminato mecenate.

La scultura realizzata dall'artista originario di Banari (6 metri di circonferenza e 7,2 metri di altezza) era stata acquistata nel 2013 ed era stata protagonista della scenografia del Teatro del Silenzio, un anfiteatro naturale ricavato nella cornice delle colline di Lajatico, in provincia di Pisa.

Senza entrare nel merito del reale valore artistico dell'opera, che ricorda le sculture dei fratelli Arnaldo e Giò Pomodoro, delle quali non ha la stessa dignità del materiale, che non è bronzo, ma nel caso di Giuseppe Carta, la meno nobile resina, quello che mi sembra incredibile è che una banca acquisisca una scultura (chi sono gli esperti d'arte contemporanea che ne hanno consigliato l'acquisto come investimento?) e che poi arbitrariamente la collochi in un area pubblica senza la minima pantomima che accenni a un processo di reale condivisione e partecipazione (così mi raccontano artisti Sassaresi).

Mi appare grave è che uno spazio pubblico e comune, che dovrebbe essere organizzato attraverso percorsi progettuali partecipati e condivisi, acquisisca una scultura in questa maniera, la formazione Accademica da scultore, mi porta a ragionare non sulla scultura come soprammobile che può essere collocato all'occorrenza, ma come elaborazione di una idea da legare a un contesto, insomma la Direzione generale di una banca sassarese e i suoi giardini e un anfiteatro naturale di Lajatico non mi sembrano proprio lo stesso scenario per collocare una forma plastica; come al solito mi sbaglio?

Domenico "Mimmo" Di Caterino, dal sud di un isola.

Enzo Correnti, Ina Lipari e _Guroga per la Tavor Art Mobil.

Tavor Art Mobil – Tam Tam Cagliari  nr.15

 “Existential Travels” di Lucilla Esce, Guroga, Ina Ripari, Enzo Correnti, Priamo Pinna, Walter Santoni, Ivano Marchionne, Michele Mariano e Paolo Cervino.

  _Guroga, artista Venezuelana, laureata in arte non convenzionale, Menzione d'onore e Cum laudem.

    

Ina Ripari, nata a Misilmeri (Palermo), dal 1977 vive e lavora a Prato.

Enzo Correnti, vive e lavora a Prato dal 1971.

Alfonso Siracusa - Mission to...Mars

Alfonso Siracusa - Mission to...Mars

http://www.artribune.com/dettaglio/?type=event&id=32942

Camo, Museo a Cielo Aperto, 21 Marzo 2014.

Poniamo il caso, che una mattina ci si svegli e si vada a visitare il Museo a Cielo Aperto a Camo (CN), poniamo che i visitatori di questo spazio pubblico siano liberi di potere ritirare un lavoro del duo di artisti Ardau-Di Caterino per la loro collezione privata e domiciliata d'arte contemporanea; mettiamo che a testimonianza ed autentica di tale operazione venga loro semplicemente chiesto di posare con il lavoro che si sceglie di prelevare e adottare, poniamo che tutto questo sia accaduto sul serio distante da riflettori mediatici e riviste d'arte specializzata con i loro "addetti ai lavori", siamo davanti a una performance interconnessa che ha mirato a cosa? 

A mettere al centro del sistema dell'arte lo spettatore, con il proprio gusto e la propria sensibilità, metterlo in condizione di determinare il proprio gusto artistico e non subirlo in relazione a strategie di marketing e di valore di mercato.

L'arte è prima di tutto interconnessione linguistica e la sua comprensione passa per lo spazio intimo e privato dello spettatore, valore affettivo, empatico, simbolico e magico-rituale, questo è quello a cui miriamo con queste operazioni di ricerca artistica diffusa.

 Il linguaggio dell'arte è un processo che si stratifica nel tempo attraverso azioni e interazioni, il prodotto è una delle tante risultanti possibili di una traiettoria di ricerca dinamica e permanente, che porta un processo creativo in una delle sue tante protesi a contatto diretto con lo spettatore che lo fissa e fotografa.

Ardau - Di Caterino - eSSeRCi SeNZa eSSeRCi 2014 (VII edizione)

 eSSeRCi SeNZa eSSeRCi 2014 (VII edizione)
a CuRa Di Guroga Airlines e Enzo Correnti.

Prato.

Domenico “Mimmo” Di Caterino nasce a Napoli il 7-8-73.

1992-1997 Frequenta l'Accademia di Belle Arti di Napoli e lavora e studia rintanato nel suo studio in maniera "matta e disperata".

1997-2001 Fonda la posse di artisti "Mario Pesce a Fore" nata per contestare e contrastare criticamente il "nuovo ordine globale dell'arte privatizzata transnazionale". Con lo pseudonimo collettivo partecipa a molte rassegne d'arte contemporanea nazionali ed internazionali; cura e gestisce il terzo piano del centro sociale "Laboratorio Okkupato s.k.a." a Napoli.

2003-2005 Collabora con la rivista d'arte "Exib Art" dalla quale viene diffidato ed allontanato; viene diffidato anche dall'Accademia di Belle Arti di Napoli e da un Maestro e sua figlia; viene diffidato anche dallo storico, curatore e critico d'arte Achille Bonito Oliva.

2006 Collabora con la rivista d'arte internazionale "Flash Art" dalla quale viene poi allontanato e diffidato.

Comincia la collaborazione con la sua compagna e moglie di arte e di vita Barbara Ardau, nasce il "Santa Barbara open, free and full project", un tentativo virale e performatico comportamentale per ridiscutere e rinegoziare i criteri qualitativi e meritocratici che regolano il sistema dell'arte.

Smette di dipingere e regolarmente si libera di tutta la sua produzione pittorica e plastico scultorea abbandonandola in luoghi pubblici di diverse città europee, moltissime a Napoli città con la quale non è mai riuscito a tagliare completamente i ponti.

2007 Viene allontanato e diffidato dal portale d'arte "Equilibriarte" e da "piccoli" artisti che avevano male interpretato il Santa Barbara Project.

2010 - 12 Con Barbara Ardau dopo il "Santa Barbara Project" riprova a ragionare su possibilità concrete per rappresentare socialmente e culturalmente un altro sistema dell'arte, ritorna a creare; sostiene attivamente la campagna di comunicazione mediatica e culturale degli ex lavoratori Rockwool in presidio permanente a Campo Pisano ad Iglesias (Ca), attiva una rete di artisti solidali con la causa, nasce il Rockbus Museum, il museo degli ex operai in presidio permanente; entra in conflitto con la galleria Giuseppe Frau Arte Contemporanea fantomatica galleria con pretese ed ambizioni "internazionali" che riteneva possibile gestire uno spazio di lotta come una vetrina possibile per i suoi giovanissimi artisti da inserire poi nelle varie Arte fiera in giro per il globo. Viene diffidato dalla Giuseppe Frau Gallery. Sposa Barbara Ardau. Ricomincia a dipingere in maniera "grafica" senza prendere troppo sul serio i suoi disegni su tela che considera appunti di percorso. In coppia con la moglie Barbara Ardau organizzano un serie di private esposizione d'arte contemporanea nella loro automobile processo di comunicazione del senso del fare artistico contemporaneo dove diventa complicato scindere tra arte, artista, spettatore e promotore (Tavor Art Mobil).

2012 – Partecipa al primo simposio di Scultura internazionale ad Iglesias.

Con il  progetto“Mario Pesce a fore” denuncia la triste condizione del sistema dell’arte italico al Cam di Casoria di Antonio Manfredi con l’azione “Spam al Cam”.

Scrive il libro “Altro sistema dell’arte”, booksprint edizioni.

2013 – Partecipa con Barbara Ardau al Salone del Mobile di Milano con il progetto invisibile per “Tam Tam Scuola”, espone nel Museo a cielo aperto di Camo (CN), nella Home Gallery “Il purgatorio” di Somano; al venticinquennale dell’Accademia di Belle Arti di Sassari , al B.A.R.L.U.I.G.I. (TO) di Alessandro Bulgini e al Simposio nazionale di Scultura a Iglesias (Ca).

Collabora con la redazione Tiscali con una sua rubrica dove riflette sui linguaggi dell’arte contemporanea.

2014 – Collabora con la redazione di “Lobo di Lattice – Arte contemporanea”.

Pubblica con booksprint edizioni “Pro-dotti? In arte meglio I pro-cessi”.

Barbara Ardau

Nasce a Cagliari il 20-10-1977

2000/2006 : Partecipa a numerose collettive in Italia ed all’estero con una serie di riflessioni pittoriche volte ad indagare le possibilità e le potenzialità del corpo e della sessualità femminile come strumento di autodeterminazione e rivalsa sociale, interagisce con curatori come Valerio Dehò, Mauro Cossu, Gaetano Grillo, Giannella Demuro, Patrizia Ferri, Wanda Nazzari, Ercole Bartoli, Alessandra Menesini, Mauro Cossu e Pino Di Gennaro.

2007/2009 : Elabora una serie di operazioni al confine tra l’arte comportamentale, la performance, la video arte e la web art attraverso i media integrati, la sua ricerca pittorica dirotta dal profano al sacro, mistifica l’icona di Santa Barbara, alla quale sostituisce le sue fattezze in una serie di cicli pittorici; ricampiona la figura dei suoi devoti, Santa Barbara diventa la protettrice degli artisti scartati di produzione, dei terroristi, degli homeless, degli operai Thyssen, di politici corrotti ed artisti che predicano bene e razzolano male, durante questa fase comincia la collaborazione d’arte e vita con Domenico “Mimmo” Di Caterino. Interagisce con galleristi come Roberto Allegretti, curatori d’ultima generazione come Ivo Serafino Fenu e cantori popolari come Marcello Colasurdo.

2010/2011: Continua la sua ricerca artistica che antepone processi a prodotti, indaga su come social network stiano mutando le condizioni di vita e la configurazione umana di animale sociale, concepisce e struttura una serie di operazioni artistiche al confine tra rappresentazione della realtà e realtà cruda, dando vita ad una vera programmazione d’arte contemporanea per un Museo che in realtà non esiste ed altro non è che il presidio permanente degli ex lavoratori Rockwool alla miniera di campo Pisano ad Iglesias, durante questa fase mobilita una serie di cantautori e musicisti sardi come Joe Perrino, Dr.Drer e Crc Posse, i Balentia, Quilo dei Sa Razza-Maloscantores, i Ratapignata, Alberto Sanna e Marco Fadda; poeti, giornalisti e scrittori come Dario Cosseddu, Giuliana Sgrena, Flavio Soriga e Manolo Ruvioli.

L’otto ottobre 2011 sposa Domenico “Mimmo” Di Caterino per proseguire un percorso di ricerca comune di arte e di vita, col quale pittoricamente progetta una idea d’interazione pittorica a due teste e quattro mani.

2012 – Con il  progetto“Mario Pesce a fore” denuncia la triste condizione del sistema dell’arte italico al Cam di Casoria di Antonio Manfredi con l’azione “Spam al Cam”.

2012-2013 – Curatrice con Mimmo Di Caterino della programmazione della Tavor Art Mobil, partecipa con la medesima al Salone del Mobile di Milano del 2013 nell’ambito del progetto invisibile “Tam Tam Scuola”

2013 - Espone nel Museo a cielo aperto di Camo (CN), nella Home Gallery “Il purgatorio” di Somano; al venticinquennale dell’Accademia di Belle Arti di Sassari; al B.A.R.L.U.I.G.I. dell’artista Alessandro Bulgini e al Simposio nazionale di Scultura a Iglesias (Ca).

Nel 2014 con Mimmo Di Caterino, aderisce al progetto  “Tam Tam”, scuola di eccellenza di attività visiva in un’ottica di dissolvenza dei linguaggi e delle discipline artistiche, la Tavor Art Mobil diventa “Tam-Tam Cagliari – Viral Design”. L’idea resta quella del dono da condividere, spendere e ricambiare in un percorso ciclico di scoperta, un gioco poetico e utopico sotto il segno dello stupore. Una struttura di diffusione dell’arte contemporanea priva di struttura, gerarchia e ruoli.

  

Il bene su cui stiamo investendo è l'amicizia e la conoscenza diretta del lavoro degli artisti che sanno accettare il gioco e la sfida, ci scambiamo idee, opinioni e ricerche in cerca della riappropriazione della nostra vita e del nostro lavoro, liberarsi dagli addetti ai lavori è il mezzo migliore per liberarsi dalla schiavitù della ricerca artistica imposta dal sistema economico dell'arte diffuso.

                                                                               


  Matrimonio Ardau - Di Caterino, 8 Ottobre 2011

Matrimonio bis Ardau - Di Caterino, Dicembre 2011

Manu Invisibile, artista a norma di legge.

Forse qualcosa sta cambiando e la crisi economica ci sta portando a ragionare in termini diversi sul valore della cultura del gesto e del segno artistico.

Manu Invisibile è un artista del sud dell'isola, di San Sperate, il museo a cielo aperto fortemente voluto dal Maestro Pinuccio Sciola.

Il giovane writer sardo è stato assolto dall'accusa di vandalismo per un suo graffito realizzato illegalmente in una strada milanese; assolto perché per il giudice Marialillia Spreretta, della VIII sezione del tribunale di Milano, l'ha considerata e valutata una opera d'arte; nata con la volontà progettuale di abbellire un muro di una realtà periferica, sporco e degradato di suo.

Insomma un artista del sud dell'isola ha visto riconosciuto il suo valore artistico in una condizione processuale che lo voleva accusato, bisognerebbe a questo punto riflettere su quanto siano provinciali certi politici isolani nei confronti dei loro artisti, che non solo sembrano incapaci di valorizzare, ma anche di riconoscerli e di distinguerli.

Manu Invisibile, il writer in questione, era stato fermato a Milano il 23 Giugno del 2011 a Via Piranesi, armato di bombolette e pennelli mentre compiva l'azione criminosa che criminosa non era, il graffito nell'inconfondibile linguaggio dell'artista di San Sperate rappresentava un paesaggio notturno Milanese, rimasto incompiuto per la denuncia e poi sommerso da tag e puppet di altri writer.

La sentenza è epocale, attesta la volontà progettuale di tamponare il degrado e anche la capacità dell'artista, ma nell'isola quanti conoscono il suo lavoro e la sua ricerca o semplicemente storcono il naso davanti alla street art facendo di tutta l'erba un fascio?

Mimmo Di Caterino, dal sud dell'isola.